Korea Selatan Siapkan Lebih Banyak Film AI untuk Tayang di Bioskop

Buletinmedia.com – Industri perfilman Korea Selatan mulai memasuki babak baru dengan semakin luasnya pemanfaatan teknologi kecerdasan buatan atau artificial intelligence (AI). Setelah sebelumnya teknologi ini banyak digunakan untuk membantu proses produksi, kini sejumlah sineas mulai berani menghadirkan film panjang yang seluruh karakter, latar, hingga adegannya dibuat menggunakan AI.

Korea Selatan bahkan bersiap menayangkan lebih banyak film berbasis AI di bioskop mulai November 2026. Salah satu proyek yang menjadi perhatian adalah film fiksi ilmiah berjudul Raphael yang dijadwalkan tayang pada 25 November mendatang.

Kehadiran Raphael menjadi salah satu penanda bahwa film buatan AI mulai mencoba memasuki pasar perfilman komersial. Berbeda dari produksi konvensional yang mengandalkan aktor, kru kamera, lokasi syuting, dan berbagai kebutuhan produksi fisik, film ini dibuat dengan memanfaatkan teknologi kecerdasan buatan dalam proses pembentukan visualnya.

Film tersebut mengangkat cerita tentang dunia pasca-apokaliptik, ketika kehidupan manusia berada dalam situasi yang tidak menentu. Ceritanya berpusat pada Alexey, sebuah senjata android dengan wajah menyerupai seorang diktator. Dalam perjalanannya, Alexey mulai menemukan sisi kemanusiaan setelah bertemu dengan seorang anak yang tidak terdaftar dan pengantin manusia terakhir.

Proyek ini merupakan hasil kerja sama Mateo AI Studio dengan MBC C&I AI Content Lab. Penggarapannya melibatkan tiga sutradara, yakni Yang Ik-june, Moon Shin-woo, dan Jung Joo-won.

Menariknya, seluruh karakter, lingkungan, hingga adegan perang berskala besar dalam Raphael dibuat tanpa melalui proses pengambilan gambar secara langsung. Tim produksi memilih mengandalkan teknologi AI untuk membangun dunia visual yang menjadi bagian utama cerita.

Meski menggunakan teknologi kecerdasan buatan, proses pengerjaannya ternyata tidak berlangsung singkat. Tim di balik film tersebut menghabiskan waktu hingga 14 bulan untuk menyempurnakan hasil visual, terutama dalam menjaga konsistensi penampilan karakter dan keluwesan gerakan.

Dengan durasi mencapai 138 menit, Raphael menjadi salah satu proyek film AI berdurasi panjang yang menarik perhatian industri perfilman Korea Selatan. Film ini sebelumnya juga telah diperkenalkan melalui sejumlah ajang perfilman internasional sebelum dijadwalkan tayang secara reguler di bioskop.

Langkah Korea Selatan tersebut memperlihatkan bahwa penggunaan AI dalam perfilman tidak lagi sebatas percobaan atau proyek pendek. Teknologi ini mulai diarahkan untuk menghasilkan karya berdurasi panjang yang dapat dinikmati penonton melalui layar lebar.

Film Raphael Mengandalkan AI Tanpa Proses Syuting Konvensional

Salah satu hal yang membuat Raphael berbeda dari film pada umumnya adalah proses produksinya. Film ini tidak mengandalkan pengambilan gambar langsung dengan aktor dan lokasi fisik seperti yang biasa dilakukan dalam industri perfilman.

Seluruh karakter dan latar cerita dibangun menggunakan teknologi kecerdasan buatan. Begitu pula dengan adegan perang berskala besar yang menjadi bagian dari dunia fiksi ilmiah dalam film tersebut.

Dalam produksi film konvensional, pembuatan adegan perang biasanya membutuhkan persiapan yang cukup rumit. Tim produksi harus menyiapkan lokasi, properti, efek visual, kostum, pemeran tambahan, hingga berbagai kebutuhan teknis lainnya.

Namun, pendekatan berbeda diterapkan dalam Raphael. Tim produksi memanfaatkan AI untuk membentuk adegan-adegan tersebut tanpa harus melakukan pengambilan gambar secara langsung.

Teknologi ini memungkinkan pembuat film menghadirkan lingkungan dan situasi yang sulit diwujudkan melalui proses produksi biasa. Dunia pasca-apokaliptik, karakter android, serta suasana peperangan dapat dirancang melalui proses pengolahan visual berbasis AI.

Meski demikian, penggunaan teknologi tersebut bukan berarti seluruh proses pengerjaan menjadi lebih mudah. Tim Raphael justru membutuhkan waktu panjang untuk memastikan hasil akhir terlihat konsisten.

Salah satu tantangan utama dalam produksi film berbasis AI adalah menjaga penampilan karakter agar tidak berubah-ubah dari satu adegan ke adegan lainnya. Perbedaan bentuk wajah, pakaian, ekspresi, hingga gerakan dapat mengganggu pengalaman menonton apabila tidak ditangani dengan baik.

Hal serupa juga berlaku pada latar belakang dan suasana dalam film. Setiap adegan harus memiliki kesinambungan agar penonton dapat mengikuti cerita tanpa terganggu oleh perubahan visual yang tidak sesuai.

Untuk mengatasi persoalan tersebut, tim di belakang Raphael menghabiskan waktu sekitar 14 bulan di meja penyuntingan. Proses ini dilakukan untuk memperbaiki konsistensi visual sekaligus membuat gerakan karakter terlihat lebih luwes.

Durasi film yang mencapai 138 menit juga menjadi tantangan tersendiri. Semakin panjang sebuah film, semakin banyak adegan yang harus disusun agar karakter, lingkungan, dan alur cerita tetap terlihat menyatu.

Karena itu, keberhasilan film AI tidak hanya ditentukan oleh kemampuan teknologi menghasilkan gambar yang menarik. Ada proses kreatif dan penyuntingan yang tetap membutuhkan perhatian manusia.

Raphael Sempat Tampil di Festival Film Internasional

Sebelum dijadwalkan tayang di bioskop pada 25 November 2026, Raphael sudah lebih dahulu diperkenalkan kepada publik perfilman melalui sejumlah kegiatan internasional.

Film tersebut pernah menjadi film pembuka dalam penyelenggaraan Busan International AI Film Festival ke-2 pada tahun sebelumnya. Kehadirannya di ajang tersebut menjadi kesempatan untuk memperkenalkan pendekatan produksi film yang sepenuhnya memanfaatkan teknologi kecerdasan buatan.

Selain itu, Raphael juga tampil di Cannes Film Market pada Mei 2026. Ajang tersebut menjadi salah satu tempat bagi pelaku industri film untuk memperkenalkan proyek, menjalin kerja sama, dan melihat peluang distribusi karya ke pasar internasional.

Keikutsertaan dalam berbagai acara tersebut menunjukkan bahwa film AI mulai mendapatkan ruang pembahasan tersendiri di lingkungan perfilman global.

Selama ini, teknologi AI memang sudah sering menjadi bahan diskusi di kalangan pembuat film. Namun, kehadiran film panjang yang seluruh visualnya dibuat menggunakan teknologi tersebut memberikan gambaran lebih konkret mengenai kemungkinan penerapannya.

Raphael menjadi salah satu contoh bagaimana teknologi AI digunakan bukan hanya untuk menghasilkan beberapa efek visual, melainkan membangun keseluruhan dunia cerita.

Keberadaan film ini juga menarik karena Korea Selatan dikenal memiliki industri hiburan yang aktif mengembangkan berbagai pendekatan produksi. Perkembangan teknologi digital memberikan peluang bagi sineas untuk mengeksplorasi bentuk penceritaan baru.

Meski begitu, respons penonton terhadap film AI tetap menjadi hal yang perlu diperhatikan. Kualitas visual yang menarik belum tentu cukup untuk membuat sebuah film diterima secara luas. Cerita, karakter, emosi, dan pengalaman menonton di bioskop tetap memiliki peran penting.

Karena itu, penayangan Raphael akan menjadi salah satu momen menarik untuk melihat bagaimana penerimaan penonton terhadap film panjang yang dibuat sepenuhnya dengan bantuan AI.

Steelay Lebih Dulu Membuka Jalan Film AI Korea Selatan

Sebelum Raphael dijadwalkan masuk bioskop, Korea Selatan telah lebih dahulu menghadirkan film AI lainnya berjudul Steelay.

Film aksi berdurasi 90 menit tersebut merupakan garapan sutradara Seol Woo-in dan telah dirilis pada bulan sebelumnya. Sama seperti Raphael, proyek ini mengandalkan visual buatan AI tanpa menggunakan aktor fisik maupun lokasi syuting nyata.

Kehadiran Steelay memperlihatkan bahwa produksi film berbasis AI di Korea Selatan mulai berkembang menjadi lebih dari sekadar eksperimen teknologi.

Jika sebelumnya pemanfaatan AI dalam industri film lebih sering ditemukan pada pembuatan gambar, efek visual, atau kebutuhan pendukung lainnya, kini teknologi tersebut mulai digunakan untuk membangun sebuah film secara menyeluruh.

Perbedaan pendekatan ini cukup besar. Dalam produksi konvensional, teknologi biasanya digunakan untuk membantu pekerjaan kru dan memperkuat hasil pengambilan gambar. Sementara itu, film seperti Steelay dan Raphael menempatkan AI sebagai bagian utama dari proses pembentukan visual.

Pendekatan tersebut membuka peluang bagi pembuat film untuk menghadirkan cerita yang membutuhkan lingkungan atau karakter dengan bentuk tidak biasa.

Film fiksi ilmiah, misalnya, sering membutuhkan dunia futuristis, teknologi khayalan, makhluk buatan, hingga kondisi lingkungan yang berbeda dari kehidupan sehari-hari. Selama ini, kebutuhan tersebut dapat memerlukan biaya besar untuk pembangunan set dan efek visual.

Dengan AI, sineas memiliki alternatif untuk mengeksplorasi berbagai kemungkinan visual. Mereka dapat merancang dunia cerita yang sebelumnya sulit diwujudkan melalui proses produksi konvensional.

Namun, bukan berarti penggunaan AI otomatis membuat sebuah film lebih murah atau lebih cepat diselesaikan. Pengalaman produksi Raphael yang membutuhkan waktu hingga 14 bulan untuk penyempurnaan visual menunjukkan bahwa pekerjaan pascaproduksi tetap memerlukan waktu dan ketelitian.

Konsistensi karakter, gerakan, dan kesinambungan adegan menjadi pekerjaan penting yang tidak bisa diabaikan.

Keberadaan Steelay dan Raphael juga memperlihatkan bahwa industri film Korea Selatan mulai mencoba membangun ruang bagi karya berbasis AI. Keduanya menjadi bagian dari perkembangan teknologi yang berpotensi mengubah cara film diproduksi pada masa mendatang.

Yeon Sang-ho Ikut Menjajal Teknologi AI Generatif

Perkembangan film AI di Korea Selatan juga menarik perhatian sejumlah sutradara ternama. Salah satunya adalah Yeon Sang-ho, sineas yang dikenal luas melalui film Train to Busan.

Yeon Sang-ho mulai mencoba memanfaatkan teknologi AI generatif untuk mengembangkan proyek audiovisual. Ia bahkan telah menyelesaikan serial spin-off pendek berjudul Paradise Lost Universe yang terdiri dari empat episode.

Menariknya, proyek tersebut berhasil dirampungkan hanya dalam waktu sekitar dua pekan. Proses pengerjaan yang relatif singkat itu menjadi salah satu hal yang menunjukkan potensi teknologi AI dalam membantu produksi konten visual.

Sebelumnya, proyek tersebut sempat ditunda karena Yeon menghadapi kendala kualitas teknologi. Hasil yang diperoleh pada masa sebelumnya dinilai belum memenuhi kebutuhan produksi yang diharapkan.

Namun, perkembangan AI generatif membuatnya kembali tertarik untuk mencoba teknologi tersebut.

Dalam wawancara di Seoul pada pertengahan Oktober 2026, Yeon mengungkapkan bahwa kualitas hasil AI yang dicobanya ternyata cukup mengejutkan. Ia menilai karakter yang dihasilkan teknologi tersebut sudah mampu memperlihatkan kemampuan akting yang cukup baik.

Meski demikian, Yeon tidak sepakat apabila AI dianggap dapat dengan mudah menggantikan aktor manusia.

Menurutnya, masih ada unsur penting dalam seni peran yang sulit digantikan oleh teknologi. Aktor manusia memiliki karakter, ekspresi, dan aura tersendiri yang menjadi bagian dari pengalaman penonton ketika menyaksikan sebuah film.

Pandangan tersebut memperlihatkan bahwa perkembangan AI tidak selalu harus dipahami sebagai persaingan langsung antara teknologi dan manusia.

Bagi Yeon, AI dapat menjadi alat baru untuk membantu proses kreatif. Namun, keberadaan aktor manusia tetap memiliki nilai yang tidak bisa begitu saja dihilangkan dari industri perfilman.

Yeon Sang-ho Menilai Aktor Manusia Masih Memiliki Keunikan

Yeon Sang-ho juga memberikan pandangannya mengenai hubungan antara teknologi AI dan industri film. Menurutnya, perfilman merupakan bisnis yang memiliki karakter cukup unik.

Dalam sebuah wawancara, ia menyinggung bagaimana industri film mengeluarkan modal besar untuk menciptakan pengalaman visual yang terlihat nyata. Namun, pada saat yang sama, produksi film juga sering menggunakan aktor terkenal yang wajahnya sudah dikenal oleh masyarakat.

Hal tersebut memperlihatkan bahwa penonton tidak selalu mencari kenyataan yang benar-benar sama dengan kehidupan sehari-hari. Mereka justru menikmati ilusi yang dibangun melalui cerita, karakter, dan penampilan para pemeran.

Dalam konteks tersebut, Yeon menilai AI memiliki keterbatasan karena teknologi ini bekerja dengan mempelajari dan mengolah pola-pola yang sudah ada.

AI dapat menghasilkan gambar, suara, gerakan, serta berbagai bentuk ekspresi berdasarkan data dan pola yang dipelajarinya. Namun, keunikan seorang individu tidak selalu dapat direpresentasikan secara utuh melalui proses tersebut.

Setiap aktor memiliki ciri khas yang terbentuk dari pengalaman, kepribadian, cara berbicara, hingga kemampuan mengekspresikan emosi. Hal-hal semacam itu menjadi bagian penting dalam membangun karakter sebuah film.

Karena itu, menurut Yeon, kemampuan AI untuk menghasilkan karakter yang terlihat meyakinkan belum tentu membuatnya mampu menggantikan aktor sungguhan.

Penonton mungkin dapat menikmati karakter digital dengan visual yang bagus. Namun, ada kemungkinan pengalaman tersebut tetap berbeda ketika dibandingkan dengan penampilan aktor manusia yang memiliki ekspresi dan keunikan tersendiri.

Pandangan Yeon menjadi salah satu catatan penting di tengah semakin berkembangnya film AI. Teknologi memang menawarkan banyak kemungkinan baru, tetapi industri perfilman tetap perlu mempertimbangkan aspek seni dan emosi yang menjadi dasar sebuah cerita.

Festival Film Mulai Membuka Ruang untuk Karya Berbasis AI

Perkembangan AI tidak hanya menjadi perhatian studio produksi dan sutradara. Sejumlah festival film internasional juga mulai menyesuaikan diri dengan munculnya karya-karya yang dibuat menggunakan teknologi kecerdasan buatan.

Salah satu contohnya terlihat dalam penyelenggaraan Bucheon International Fantastic Film Festival atau BIFAN ke-30 pada Juli 2026.

Festival tersebut memperluas kategori kompetisinya untuk memberikan ruang bagi film panjang berbasis AI. Selain itu, penyelenggara juga mengadakan pertemuan industri yang membahas berbagai persoalan terkait perkembangan teknologi tersebut.

Langkah ini menunjukkan bahwa film AI mulai dipandang sebagai bagian dari perkembangan perfilman yang perlu dibahas secara lebih serius.

Festival film selama ini menjadi tempat bagi sineas untuk memperkenalkan karya, bertukar gagasan, dan melihat perkembangan pendekatan kreatif. Kehadiran kategori khusus untuk film AI dapat memberikan kesempatan bagi pembuat film untuk memperlihatkan hasil eksperimen mereka kepada publik yang lebih luas.

Namun, perkembangan ini juga memunculkan sejumlah pertanyaan. Salah satunya adalah bagaimana menentukan standar penilaian untuk film yang sebagian besar atau seluruh proses visualnya dibuat menggunakan AI.

Apakah film tersebut harus dinilai berdasarkan kualitas visual, kekuatan cerita, kreativitas pembuatnya, atau sejauh mana teknologi digunakan dalam proses produksi?

Pertanyaan lainnya berkaitan dengan peran manusia dalam proses pembuatan film. Walaupun visual dihasilkan oleh AI, tetap ada manusia yang menentukan arah cerita, memilih hasil yang digunakan, mengatur adegan, dan melakukan penyuntingan.

Karena itu, pembahasan mengenai film AI tidak hanya berkaitan dengan kemampuan teknologi. Aspek hak cipta, kreativitas, etika, dan tanggung jawab pembuat karya juga menjadi bagian yang perlu diperhatikan.

Pertemuan industri yang digelar dalam rangkaian BIFAN menjadi salah satu ruang untuk membahas berbagai persoalan tersebut.

Jia Zhangke Sebut AI Tidak Bisa Dihentikan

Pandangan mengenai masa depan film AI juga disampaikan sutradara ternama asal China, Jia Zhangke. Ia mengangkat topik tersebut dalam sebuah seminar yang berlangsung di Busan International Film Festival pada Oktober 2026.

Jia mengaku telah menyutradarai tiga film pendek berbasis AI dalam kurun waktu dua tahun terakhir. Pengalaman tersebut membuatnya memiliki kesempatan untuk mempelajari langsung kemampuan dan keterbatasan teknologi kecerdasan buatan dalam proses pembuatan film.

Menurut Jia, perkembangan teknologi AI merupakan bagian dari perubahan yang tidak dapat begitu saja dihindari oleh industri perfilman.

Ia mengibaratkan kemunculan AI dengan perkembangan teknologi optik dan kimia sekitar 130 tahun lalu yang ikut mendorong lahirnya sinema.

Dalam pandangannya, kemunculan teknologi baru selalu membawa perubahan terhadap cara manusia menghasilkan karya visual. Karena itu, ia menilai para sineas perlu mencoba dan memahami teknologi tersebut secara langsung.

Jia menyampaikan bahwa membuat satu atau dua film menggunakan AI dapat menjadi cara untuk mempelajari potensinya. Pendekatan tersebut dinilai lebih bermanfaat dibandingkan hanya terjebak dalam perdebatan emosional mengenai dampak teknologi.

Pernyataan itu bukan berarti Jia menganggap semua pekerjaan dalam perfilman harus digantikan oleh AI. Ia justru menekankan pentingnya memahami posisi manusia ketika teknologi tersebut mulai digunakan dalam proses kreatif.

Menurutnya, AI memiliki kemampuan untuk membantu sineas menghadirkan dunia visual yang sebelumnya sulit diwujudkan melalui pengambilan gambar secara langsung.

Teknologi tersebut dapat digunakan untuk membentuk lingkungan, objek, dan situasi yang tidak mudah ditemukan atau dibuat di dunia nyata.

Bagi film yang membutuhkan visual fantasi, fiksi ilmiah, atau dunia dengan kondisi yang tidak biasa, kemampuan tersebut tentu menjadi peluang tersendiri.

AI Bisa Menghadirkan Dunia yang Sulit Direkam Kamera

Salah satu potensi terbesar AI dalam industri perfilman adalah kemampuannya menghasilkan visual yang melampaui keterbatasan lokasi dan kondisi fisik.

Dalam produksi film konvensional, sutradara dan tim produksi harus mempertimbangkan berbagai hal sebelum menentukan sebuah adegan. Ketersediaan lokasi, cuaca, pencahayaan, anggaran, hingga keselamatan kru dapat memengaruhi proses pengambilan gambar.

Untuk menghadirkan dunia yang benar-benar berbeda dari kehidupan manusia, produksi biasanya membutuhkan kombinasi set khusus, efek visual, dan teknologi komputer.

AI menawarkan pendekatan lain. Teknologi ini dapat membantu membentuk lingkungan dan objek berdasarkan arahan kreatif yang diberikan pembuat film.

Jia Zhangke melihat kemampuan tersebut sebagai peluang untuk menciptakan dunia yang tidak dapat ditangkap melalui proses syuting live-action biasa.

Misalnya, sebuah film dapat menghadirkan lingkungan dengan karakteristik yang tidak ditemukan di bumi, kondisi alam yang tidak mungkin terjadi, atau ruang visual dengan bentuk yang berbeda dari kenyataan.

Hal semacam itu memberikan kebebasan lebih luas bagi sutradara untuk mengeksplorasi imajinasi.

Namun, kebebasan visual tersebut tetap harus diimbangi dengan kemampuan membangun cerita. Visual yang luar biasa belum tentu membuat sebuah film menarik apabila tidak memiliki alur yang kuat.

Penonton membutuhkan alasan untuk mengikuti perjalanan karakter. Mereka ingin memahami konflik, merasakan emosi, dan mengetahui bagaimana sebuah cerita berkembang hingga mencapai akhir.

Karena itu, teknologi AI perlu ditempatkan sebagai bagian dari proses kreatif, bukan sekadar alat untuk menghasilkan gambar yang terlihat mengesankan.

Jia juga menekankan bahwa emosi dan kesadaran manusia harus tetap terlibat dalam proses pembuatan film. Menurutnya, para sineas perlu memikirkan secara matang posisi manusia ketika bekerja berdampingan dengan teknologi AI.

Pandangan tersebut menjadi pengingat bahwa perkembangan teknologi tidak seharusnya menghilangkan peran manusia sebagai pengarah utama sebuah karya seni.

Film AI Pertama di China Menghadapi Tantangan Penonton

Di tengah semakin banyaknya proyek film AI, pengalaman industri perfilman China menunjukkan bahwa teknologi canggih belum tentu menjamin keberhasilan komersial.

China sebelumnya telah menayangkan film panjang pertamanya yang sepenuhnya berbasis AI di bioskop. Film tersebut berjudul Sanxingdui: Future Past.

Proyek ini menarik perhatian karena menjadi salah satu upaya awal membawa film berbasis AI ke pasar bioskop. Namun, hasilnya tidak sesuai dengan harapan dari sisi penerimaan penonton.

Film tersebut dilaporkan gagal menarik minat pasar setelah menelan biaya produksi yang setara dengan sekitar Rp27,2 miliar.

Salah satu persoalan yang muncul berkaitan dengan penilaian penonton terhadap kualitas visual. Sebagian penonton merasa hasil yang ditampilkan belum sebanding dengan pengalaman menonton film produksi konvensional di bioskop.

Bahkan, ada penonton yang mempertanyakan alasan harus membeli tiket untuk menyaksikan tontonan yang kualitasnya dianggap masih setara dengan video AI yang dapat ditemukan secara gratis di media sosial.

Kondisi ini memperlihatkan tantangan besar yang harus dihadapi film AI ketika mulai masuk ke pasar komersial.

Selama ini, penonton bioskop membayar tiket untuk mendapatkan pengalaman yang berbeda dari menonton video melalui ponsel atau layar komputer. Mereka mengharapkan kualitas visual, tata suara, cerita, dan suasana yang sepadan dengan biaya yang dikeluarkan.

Ketika sebuah film AI belum mampu memenuhi harapan tersebut, penonton bisa saja memilih untuk tidak mengeluarkan uang.

Masalahnya bukan semata-mata karena film dibuat menggunakan AI. Hal yang lebih penting adalah kualitas akhir yang disajikan kepada penonton.

Teknologi AI memang mampu menghasilkan gambar yang terlihat menarik. Namun, ketika gambar-gambar tersebut disusun menjadi film panjang, konsistensi visual dan kesinambungan cerita menjadi tantangan yang jauh lebih besar.

Film harus mampu mempertahankan kualitasnya dari awal hingga akhir. Penonton tidak hanya memperhatikan satu atau dua adegan yang terlihat bagus, tetapi juga keseluruhan pengalaman selama menyaksikan film.

Pengalaman Sanxingdui: Future Past menjadi contoh bahwa penggunaan teknologi baru tetap harus disertai standar kualitas yang sesuai dengan ekspektasi pasar.

Penonton Masih Membandingkan Film AI dengan Produksi Manusia

Respons penonton terhadap Sanxingdui: Future Past memperlihatkan bahwa penerimaan terhadap film AI masih menjadi pekerjaan rumah bagi industri perfilman.

Iris Yang, salah satu penonton yang menghadiri pemutaran pratayang gratis, mengaku belum bersedia mengeluarkan uang untuk menyaksikan film dengan kualitas seperti itu.

Ia baru tertarik membeli tiket apabila visual yang dihasilkan AI mampu memberikan pengalaman teatrikal yang sebanding dengan film-film besar, seperti waralaba Avatar.

Pernyataan tersebut menunjukkan bahwa penonton memiliki standar tertentu ketika memilih tontonan di bioskop. Mereka tidak hanya melihat teknologi apa yang digunakan dalam sebuah produksi, tetapi juga mempertimbangkan kualitas yang diterima.

Hal serupa disampaikan Lilian Gong, penonton berusia 35 tahun yang datang ke pemutaran perdana film tersebut di pusat kota Beijing karena rasa penasaran.

Menurutnya, kualitas film AI itu masih belum mampu menyamai produksi yang melibatkan manusia.

Komentar tersebut menggambarkan adanya jarak antara kemampuan teknologi menghasilkan visual dan harapan penonton terhadap sebuah film panjang.

Di media sosial, video AI berdurasi pendek mungkin sudah cukup untuk menarik perhatian. Namun, standar yang digunakan untuk menilai film layar lebar tentu berbeda.

Film bioskop membutuhkan kesinambungan cerita, karakter yang dapat dipercaya, dan kualitas visual yang terjaga dalam durasi panjang.

Ketika teknologi belum mampu memenuhi seluruh kebutuhan tersebut, penonton bisa memberikan respons yang kurang positif.

Hal ini juga menjadi tantangan bagi pembuat film AI di Korea Selatan. Kehadiran Raphael dan Steelay akan menjadi bagian dari upaya untuk membuktikan bahwa teknologi kecerdasan buatan dapat menghasilkan karya yang layak ditonton di bioskop.

Masa Depan Industri Film Korea Selatan di Tengah Perkembangan AI

Munculnya film seperti Raphael dan Steelay memperlihatkan bahwa industri perfilman Korea Selatan mulai memberikan perhatian lebih besar terhadap teknologi AI.

Kehadiran dua proyek tersebut juga berjalan beriringan dengan eksperimen yang dilakukan sutradara ternama seperti Yeon Sang-ho. Di tingkat festival, pembahasan mengenai film AI turut mendapatkan ruang melalui penyelenggaraan BIFAN dan berbagai forum perfilman internasional.

Perkembangan ini menunjukkan bahwa AI mulai menjadi bagian dari pembicaraan penting mengenai masa depan sinema.

Namun, jalan menuju penerimaan yang lebih luas masih membutuhkan proses. Para pembuat film harus membuktikan bahwa teknologi tersebut dapat digunakan untuk menghasilkan karya dengan kualitas visual dan cerita yang mampu memenuhi harapan penonton.

Ada beberapa hal yang kemungkinan menjadi perhatian utama dalam perkembangan film AI ke depan.

Pertama, konsistensi visual. Karakter harus memiliki penampilan yang sama dari satu adegan ke adegan lainnya. Gerakan, ekspresi, dan interaksi juga perlu terlihat alami agar penonton tidak kehilangan fokus karena kejanggalan visual.

Kedua, kualitas cerita. Teknologi dapat membantu menciptakan dunia yang menarik, tetapi kekuatan sebuah film tetap bergantung pada cerita yang disampaikan. Karakter harus memiliki tujuan, konflik, dan perkembangan yang dapat dipahami penonton.

Ketiga, keterlibatan manusia dalam proses kreatif. Pengalaman para sutradara menunjukkan bahwa AI masih membutuhkan arahan dan penyuntingan. Manusia tetap memiliki peran dalam menentukan hasil akhir, mulai dari konsep hingga pemilihan adegan.

Keempat, penerimaan pasar. Film AI harus mampu memberikan pengalaman yang sepadan dengan harga tiket bioskop. Penonton akan menilai hasil akhirnya, bukan sekadar teknologi yang digunakan selama produksi.

Kelima, aturan dan etika penggunaan AI. Industri perfilman perlu membahas berbagai persoalan terkait hak cipta, penggunaan data, serta batasan pemanfaatan teknologi dalam menciptakan karakter dan karya visual.

Berbagai hal tersebut akan menentukan bagaimana film AI berkembang dalam beberapa tahun mendatang.

Raphael Menjadi Salah Satu Ujian Film AI di Bioskop

Penayangan Raphael pada 25 November 2026 akan menjadi salah satu momen penting bagi perkembangan film AI di Korea Selatan.

Dengan durasi 138 menit dan seluruh karakter serta latar yang dibuat menggunakan kecerdasan buatan, film ini membawa pendekatan produksi yang berbeda dari kebanyakan film layar lebar.

Waktu pengerjaan hingga 14 bulan untuk menyempurnakan visual juga memperlihatkan bahwa produksi film AI tetap membutuhkan proses panjang. Teknologi mungkin dapat membantu menghasilkan gambar dan adegan, tetapi menyatukan semuanya menjadi sebuah cerita yang utuh bukan pekerjaan sederhana.

Di sisi lain, pengalaman film AI di China memberikan gambaran bahwa penonton tidak otomatis tertarik hanya karena sebuah film menggunakan teknologi terbaru.

Kualitas visual, cerita, dan pengalaman menonton tetap menjadi pertimbangan utama. Hal tersebut perlu diperhatikan oleh para pembuat film yang ingin membawa karya AI ke bioskop.

Pernyataan Yeon Sang-ho dan Jia Zhangke juga memperlihatkan dua hal penting dalam perkembangan ini. AI memang memiliki potensi besar untuk membuka kemungkinan baru dalam pembuatan film, tetapi peran manusia tetap dibutuhkan untuk menjaga nilai kreatif dan emosional sebuah karya.

Karena itu, masa depan film AI kemungkinan tidak hanya ditentukan oleh seberapa canggih teknologi yang digunakan. Kemampuan sineas dalam menggabungkan teknologi dengan kreativitas manusia akan menjadi faktor yang tidak kalah penting.

Korea Selatan kini mencoba mengambil bagian dalam perkembangan tersebut melalui sejumlah proyek film panjang berbasis AI. Setelah Steelay dirilis, perhatian berikutnya tertuju pada Raphael yang akan segera hadir di bioskop.

Apakah film tersebut mampu menjawab keraguan penonton sekaligus membuktikan kualitas produksi berbasis AI? Penayangannya pada akhir November mendatang akan menjadi salah satu kesempatan untuk melihat sejauh mana teknologi kecerdasan buatan dapat menghadirkan pengalaman sinematik yang memuaskan.

Sumber : www.cnnindonesia.com